Obra Sinclair: La luz como materia prima y el diálogo sensible entre arte y arquitectura en Palermo

La intersección entre la arquitectura y las artes plásticas constituye un territorio fértil para la experimentación espacial. Para la arquitecta Sofía Tavares Indart —graduada de la FADU en 2015 y con un máster en interiorismo por ELISAVA (Shifta)—, el dibujo, la cerámica y la pintura son herramientas fundamentales que permiten observar el color, la textura y la luz desde una perspectiva singular.

Esta visión integral define la práctica de Monocromo Estudio, cuya obra más reciente, denominada Sinclair, consistió en la reforma completa de un PH ubicado en un pulmón de manzana en el barrio de Palermo, CABA. El proyecto, ejecutado entre septiembre de 2025 y el primer trimestre de 2026, asumió el desafío de convertir una tipología originalmente oscura y fragmentada en una experiencia espacial profundamente luminosa y fluida.

Estrategias de luz: Del pulmón ciego al oasis luminoso

El punto de partida presentaba las condiciones típicas y seductoras de las preexistencias porteñas: bovedilla a la vista, pisos originales de pinotea, una generosa altura libre de 3,80 metros y una terraza con potencial de ampliación. Sin embargo, el gran escollo radicaba en que las áreas comunes no recibían luz directa, dependiendo exclusivamente del patio del primer piso, el cual funcionaba antiguamente como la circulación exterior de la vivienda.

Para revertir esta condición de ceguera lumínica, el estudio organizó el layout en torno a una decisión drástica: reubicar la cocina, reconstruir por completo los sanitarios existentes e incorporar un nuevo baño en la planta baja. El golpe definitivo para capturar el sol se resolvió en la cubierta, mediante la incorporación de una lucarna desde la terraza que inyecta luz cenital directa hacia el corazón de la casa, transformando la atmósfera central.

La primera capa material se enfocó en amplificar esta nueva luminosidad. Mientras se conservó la estructura de bovedilla original, la medianera de ladrillo a la vista fue recuperada y tratada íntegramente en color blanco, una operación que homogeneiza el plano rugoso y funciona como una gran pantalla refractaria.

La Dualidad Material: Rigor Metálico y Memoria Orgánica

La reconfiguración de las instalaciones —coordinada en conjunto con Ignacio Floreano y Jimena Seveso a cargo de la dirección y ejecución de obra— permitió concentrar los servicios en una sola banda funcional. Esta decisión técnica abrió paso a una gran oportunidad proyectual: resolver el núcleo húmedo como un elemento que funciona simultáneamente como cierre, espacio de guardado y revestimiento arquitectónico.

Para este plano continuo se seleccionó el acero inoxidable, un material honesto capaz de reflejar la luz e introducir movimiento sin obstruir la permeabilidad visual. En un contraste buscado con la irregularidad del ladrillo original, el acero se extiende desde los frentes y la mesada de la cocina hasta convertirse en un banco longitudinal hacia el sector del living, unificando los usos sociales.

Esta lógica de ligereza y perforación material se replica en la baranda de la escalera, resuelta en chapa microperforada. El plano tamiza el paso de la luz proveniente de la planta alta, volviendo sutil el tránsito entre niveles y transformando la sombra y la profundidad en variables de diseño.

"Buscamos que cada obra sea una oportunidad para explorar cómo los materiales, la luz y el espacio pueden construir experiencias sensibles dentro de la vida cotidiana." — Arq. Sofía Tavares Indart.

En contraposición a la firmeza del metal, la madera original de pinotea fue pulida, recuperando sus tonos rojizos y cobrizos. Las manchas negras que la madera absorbió de manera natural con el paso de las décadas se conservaron adrede, entendiendo que el diseño contemporáneo debe dialogar con las cicatrices históricas del lugar.

Micro-universos Cromáticos e Integración

El color interviene en el proyecto no como un revestimiento superficial, sino como un delimitador de atmósferas y transiciones:

• El Baño de Planta Baja: Oculto tras una de las hojas del plano de acero inoxidable, se revela un espacio azul profundo de carácter lúdico. Con un empapelado continuo, una bacha exenta de pedestal y griferías de pared en bronce, el ambiente elude la rigidez del ángulo recto mediante formas circulares que configuran una experiencia orgánica.

• El Acceso y la Puerta Jalapeño: El tránsito hacia el sector de estudio se jerarquiza con un único gesto de color saturado: una puerta en tono jalapeño que amalgama con el pulido de la pinotea. En este sector, una escalera de chapa plegada y una biblioteca blanca se funden con los muros, cediendo el protagonismo al patio verde exterior.

• El Dormitorio Principal: Concebido como el espacio de mayor quietud, incorpora el verde como color complementario a través de papeles y pinturas que envuelven el perímetro. Su baño en suite continúa esta búsqueda sensorial mediante cerámicas verde botella en múltiples formatos, una mampara divisoria de ladrillos de vidrio que resguarda la privacidad sin cortar el paso lumínico, y detalles de madera y piedra mineral en el plato de ducha.

La Conquista de la Planta Alta

El recorrido vertical culmina en un entrepiso técnico integrado que se abre completamente hacia el exterior a través de una ventana principal. Próxima a esta, una pequeña abertura circular actúa como un sutil ojo arquitectónico que enmarca las copas de las plantas del patio inferior.

Al salir a la terraza, una pequeña piscina revestida en porcelanato claro de gran formato asume el centro de la escena. Las medianeras exteriores fueron tratadas con un revestimiento texturado que unifica los niveles de los edificios colindantes, mientras que una iluminación indirecta de morfologías redondeadas suaviza los límites del oasis al caer la noche. La baranda de chapa microperforada vuelve a aparecer aquí, cerrando el conjunto bajo un mismo código de transparencias.

Ficha Técnica

La obra de Monocromo Estudio demuestra que intervenir el patrimonio doméstico no implica replicar el pasado con nostalgia ni anularlo bajo una caja neutra, sino revelar el potencial latente de la materia a través de la luz como la herramienta de proyecto más potente.